Kilka słów o mnie
Hanna Banaszczyk
ur. w 1990, Gdynia
Absolwentka Wydziału Malarstwa i Rysunku Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (2017). W swojej twórczości koncentruje się głównie na malarstwie olejnym, poszukując indywidualnego języka wyrazu. Kluczowym polem jej zainteresowań jest obraz w relacji z pamięcią, wyobraźnią i śladem – zarówno materialnym, jak i emocjonalnym.
Szczególnie istotne są dla mnie warstwowość obrazu i transparentność – rozumiane nie tylko jako techniczne aspekty malarstwa, lecz także jako metaforyczne nośniki znaczeń. Obraz często staje się rodzajem kliszy pamięci, w której ślady i prześwity dawnych emocji czy form współistnieją z aktualnym gestem malarskim.
Inspirację stanowi dla mnie piękno nietrwałości – to, co ulotne, kruche, podatne na erozję i rozpad, a jednocześnie podlegające ciągłej transformacji. Fascynuje mnie przemijanie zapisane w strukturze rzeczy, ich ślady, zatarcia i pęknięcia, które mówią więcej niż forma sama w sobie. Proces twórczy traktuję jako akt introspekcji – dialog z czasem, materią i wewnętrznym pejzażem.
Tworzenie dla mnie jest... wyrazem estetycznym, ale także filozoficzną refleksją nad ludzkim doświadczeniem i naturą rzeczywistości.
Więcej informacji :
PO-WIDOK
Powidok, czyli obraz ukryty pod powiekami, to forma, która kształtuje dzięki wyobraźni. Postrzegam i badam rzeczywistość jako wibrujący horyzont, który wciąż zmienia się na płaszczyźnie obrazu. Powidok jest sumą zapamiętanych miejsc ujętą na przestrzeni obrazu, na kawałku płótna, gdzie każde z tych miejsc pozostawia ślad w mojej pamięci. Dla mnie powidok to forma „wewnętrznego widzenia” rzeczy i zjawisk, zmiana percepcji oraz pola widzenia, która pozwala badać to, co pozornie niewidzialne.
W powidoku odnajduję swoje zainteresowanie substancją przezroczystości – powietrza, wody, pary i mgły – które działają jak zasłony, osłaniające przed pełnym oglądem rzeczywistości. Staram się uchwycić obraz w jego ulotnych, niemalże widmowych mirażach, które wydają się być tuż obok nas, choć często mijamy je niezauważenie. Niektóre z tych obrazów ulegają przekształceniu i deformacji w pamięci chociaż ich kontury są niepewne i zatarte. To, co ulotne, niezapisane, istnieje jedynie dzięki kruchej materii naszych wspomnień.
PRZESTRZEŃ
Każda linia, każda struktura wchodzi w dialog z otoczeniem, a przestrzeń staje się żywym bytem — pełnym ruchu, znaczeń i ukrytych historii. W moich obrazach poszukuję relacji między formą, światłem, pamięcią i miejscem, tworząc opowieść, która rozwija się wraz z każdym spojrzeniem.
Na skróty
RYSUNEK
/MALARSTWO
W moich pracach granica między malarstwem a rysunkiem ulega zatarciu, tworząc spójną i płynną relację między tymi dwoma formami wyrazu. Nie postrzegam ich jako odrębnych dyscyplin, lecz jako komplementarne środki, które wzajemnie się przenikają i uzupełniają. Rysunek w moich działaniach nie jest jedynie szkicem czy wstępnym etapem pracy, ale pełnoprawnym elementem, który współtworzy ostateczną kompozycję obrazu.
Linia staje się dla mnie ścieżką pamięci, która podąża za kształtami, opisuje je, łączy i jednocześnie oddziela miejsca, wyznaczając ich granice. Jest to narzędzie, które otwiera i zamyka przestrzeń, nadając jej formę i dynamikę. W moich obrazach linia jest głównym elementem konstrukcyjnym, a jej dynamika wyraża się w momentach załamania, na linii przecięcia jednego obrazu z drugim.
PEJZAŻ
cykl balansujący między pejzażem a abstrakcją. Kolor i forma przywołują skojarzenia z morzem – bryzą, chmurami, mgłą, fragmentami architektury i zanikającym horyzontem.
Powtarzane i przekształcane motywy prowadzą w stronę niemal onirycznego świata – chłodnego, zatrzymanego, a jednocześnie pełnego wewnętrznego ruchu.
Moi odbiorcy to osoby, które cenią sobie wysoką jakość i unikalność w sztuce. Są to zarówno kolekcjonerzy, miłośnicy sztuki, jak i osoby szukające wyjątkowych, ręcznie wykonanych dzieł, które wzbogacą ich przestrzeń życiową lub zawodową. Moim głównym celem jest autentyczność oraz precyzja wykonania każdego detalu.
W mojej twórczości liczy się nie tylko estetyka, ale także rzemieślnicza precyzja. Moje prace wyróżnia szczególna dbałość o jakość. Wszystkie obrazy są tworzone ręcznie, co nadaje im unikalny charakter i duszę. Każdy etap procesu – od naciągania płótna na krosna, przez klejenie, aż po gruntowanie – jest przeprowadzany z najwyższą starannością. Dobór materiałów to kluczowy element mojego podejścia; używam wyłącznie płótna lnianego i bawełnianego o szlachetnej strukturze, które charakteryzuje naturalny splot, zapewniający niepowtarzalną teksturę i trwałość dzieła.
SKONTAKTUJ SIĘ ZE MNĄ!
Jeśli moja twórczość przypadła Ci do gustu lub masz jakieś pytania, napisz do mnie. Postaram się odpowiedzieć tak szybko jak będzie to możliwe.